{"items":[{"id":"1170012457_object","created":"2020-03-21T10:43:39Z","modified":"2026-06-08T12:33:01Z","responsible_department":"Den Kongelige Maleri- og Skulptursamling","backside_protection":true,"current_location_name":"Sal 228","current_location_date":"2020-08-27T00:00:00Z","acquisition_date":"1924-01-01T00:00:00Z","acquisition_date_precision":"1924-12-31","dimensions":[{"notes":"1910 x 1440 mm","part":"Netto","type":"højde","unit":"centimeter","value":"191"},{"notes":"1910 x 1440 mm","part":"Netto","type":"bredde","unit":"centimeter","value":"144"},{"notes":"1985 x 1532 x 67 mm","part":"Brutto","type":"højde","unit":"centimeter","value":"198.5"},{"notes":"1985 x 1532 x 67 mm","part":"Brutto","type":"bredde","unit":"centimeter","value":"153.2"},{"notes":"1985 x 1532 x 67 mm","part":"Brutto","type":"dybde","unit":"centimeter","value":"6.7"}],"documentation":[{"title":"Lysets malere: nordisk malerkunst fra klassicisme til modernisme","author":"Bengt-Arne Person","notes":"omt. pp. 102-104, ill. p. 103 (f)","shelfmark":"2000-393","year_of_publication":"1999"},{"title":"Sjælebilleder: symbolismen i dansk og europæisk maleri 1870-1910","author":"Peter Nørgaard Larsen","notes":"heri: Peter Nørgaard Larsen, \"Skønheden og døden\", p. 38, kat. nr. 14","shelfmark":"2000-548","year_of_publication":"2000"},{"title":"Danske portrætter","author":"Steffen Heiberg","notes":"afb. og kort omt. p. 102","shelfmark":"2003-275","year_of_publication":"2003"},{"title":"Dansk kunst: tusind års kunsthistorie","author":"Hans Edvard Nørregård-Nielsen","notes":"omt. pp. 375-377, ill. p. 376","shelfmark":"2003-520","year_of_publication":"2003"},{"title":"Nordiske stemninger: Harald Sohlberg (1869-1935), L.A. Ring (1854-1933)","author":"Tone Sinding Steinsvik","notes":"omt. pp. 15-17, 46-48, ill. p. 8, kat. nr. 23","shelfmark":"2004-073","year_of_publication":"2003"},{"title":"SMK highlights: Statens Museum for Kunst","author":"Sven Bjerkhof","notes":"omt. og afb. p. 104","shelfmark":"2005-071","year_of_publication":"2005"},{"title":"L.A. Ring - på kanten af verden","author":"Peter Nørgaard=nørgård Larsen","notes":"Kat. 35-37, omt. pp. 71-73, 233, ill. p. 72","shelfmark":"2006-212","year_of_publication":"2006"},{"title":"Ny dansk Billedkunst","author":"Niels Th. Mortensen","notes":"ill. p. 117","shelfmark":"25107","year_of_publication":"1957"},{"title":"Symbolismen i dansk kunst: udstillingskatalog","author":"Hanne Honnens de Lichtenberg","notes":"omt. pp. 64-65, afb. p. 52, kat. nr. 71","shelfmark":"55506","year_of_publication":"1993"},{"title":"The triumph of light and nature: Nordic art 1740 - 1940","author":"Neil Kent","notes":"Omt. p. 176, ill. 178 (s/h)","shelfmark":"88-90","year_of_publication":"cop. 1987"},{"title":"Luz del norte: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid 30 de marzo - 15 de mayo, 1995; Museu d'Art Modern del MNAC, Barcelona 2 de junio - 16 de julio, 1995","author":"Ubekendt","notes":"kat. 65.","shelfmark":"95-245","year_of_publication":"1995"},{"title":"Nordiskt sekelskifte","author":"Ubekendt","notes":"kat. 65.","shelfmark":"95-613","year_of_publication":"1995"},{"title":"Den bevingede knokkelmand: L.A. Ring imellem realisme og symbolisme","author":"Finn Terman Frederiksen","notes":"fig. 33, ill .p. 123, omt. p. 124","shelfmark":"C 38432","year_of_publication":"2007"},{"title":"Nordic art: the modern breakthrough 1860-1920","author":"Ubekendt","notes":"Afb. p. 104. Omt. p. 221 og 251.","shelfmark":"C 54730","year_of_publication":"2012"},{"title":"Ny dansk kunsthistorie","author":"Ubekendt","notes":"bd. 5, Henrik Wivel, Symbolisme og impressionisme. Kbh. 1994, p. 93-94","shelfmark":"D 22097","year_of_publication":"1993-1996"},{"title":"100 mesterværker","author":"Eva Friis","notes":"p. 144, ill. (f) p. 145","shelfmark":"k1996-233","year_of_publication":"1996"},{"title":"Havebilleder: danske haver i billeder og tekst","author":"Hans Edvard Nørregård-Nielsen","notes":"Omt. p. 123-124, ill. p. 122","shelfmark":"k1997-222","year_of_publication":"1997"},{"title":"Edvard Weie: steder og stemninger","author":"Ubekendt","notes":"omt. p. 19. ill. p. 18","shelfmark":"ka2003-217","year_of_publication":"2003"},{"title":"International Symposium \"Modern Art and Japonisme in the North","author":"Akiko Mabuchi (m.fl.)","notes":"afb. p. 115, omt. p. 110","year_of_publication":"2016"},{"title":"Hieroglyffer: Symbolismens tegninger 1890-1910","author":"Thomas Lederballe","notes":"p. 87, fig. 38","shelfmark":"C 64758","year_of_publication":"2018"},{"title":"Kunstnerbrødre: L. A. Ring og H. A. Brendekilde","author":"Jeppesen, Lise","notes":"afb. p. 112"},{"title":"L.A. Ring. Årstiderne","author":"Henrik Wivel","notes":"afb. p. 37","year_of_publication":"2022"},{"title":"50 værker du skal se på SMK","author":"Camilla Jalving","notes":"omt. 73, afb. 72","year_of_publication":"2024"},{"title":"50 Favourites in the SMK Collection","author":"Camilla Jalving","notes":"omt. 73, afb. 72","year_of_publication":"2024"}],"exhibitions":[{"exhibition":"Hieroglyffer - Symbolismens tegninger 1890-1910","date_start":"2018-04-19T00:00:00.000Z","date_end":"2018-08-12T00:00:00.000Z","venue":"SMK København"},{"exhibition":"Nordic Highlights","date_start":"2017-04-08T00:00:00.000Z","date_end":"2017-08-13T00:00:00.000Z","venue":"SMK København"},{"exhibition":"Luz del norte","date_start":"1995-03-30T00:00:00.000Z","date_end":"1995-05-15T00:00:00.000Z","venue":"Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia"},{"exhibition":"Luz del norte","date_start":"1995-05-30T00:00:00.000Z","date_end":"1995-07-15T00:00:00.000Z","venue":"Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona"},{"exhibition":"Luz del norte","date_start":"1995-08-11T00:00:00.000Z","date_end":"1995-09-30T00:00:00.000Z","venue":"Listasafn Islands"},{"exhibition":"Luz del norte","date_start":"1995-10-25T00:00:00.000Z","date_end":"1996-01-06T00:00:00.000Z","venue":"Nationalmuseum, Stockholm"},{"exhibition":"Sjælebilleder : symbolismen i dansk og europæisk maleri 1870-1910","date_start":"2000-09-29T00:00:00.000Z","date_end":"2001-01-14T00:00:00.000Z","venue":"SMK København"},{"exhibition":"Nordiske stemninger : Harald Sohlberg og L.A. Ring","date_start":"2003-05-24T00:00:00.000Z","date_end":"2003-09-28T00:00:00.000Z","venue":"Blaafarveværket"},{"exhibition":"Nordic Art. The Modern Breakthrough","date_start":"2012-12-08T00:00:00.000Z","date_end":"2013-05-04T00:00:00.000Z","venue":"Groninger Museum"},{"exhibition":"Nordic Art. The Modern Breakthrough","date_start":"2013-05-29T00:00:00.000Z","date_end":"2013-10-05T00:00:00.000Z","venue":"Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung"},{"exhibition":"Visions du Nord: la peinture scandinave, 1780-1920","date_start":"2005-01-28T00:00:00.000Z","date_end":"2005-05-22T00:00:00.000Z","venue":"Fondation de l'Hermitage, Lausanne"},{"exhibition":"100 Mesterværker","date_start":"1996-06-23T00:00:00.000Z","date_end":"1996-08-04T00:00:00.000Z","venue":"SMK København"},{"exhibition":"Japanomania in the nordic countries 1875 -1918","date_start":"2016-02-17T00:00:00.000Z","date_end":"2016-05-14T00:00:00.000Z","venue":"Ateneum, Helsinki"},{"exhibition":"Japanomania in the nordic countries 1875 -1918","date_start":"2016-06-15T00:00:00.000Z","date_end":"2016-09-17T00:00:00.000Z","venue":"National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo"},{"exhibition":"Japanomania i Norden 1875-1918","date_start":"2017-01-19T00:00:00.000Z","date_end":"2017-04-23T00:00:00.000Z","venue":"SMK København"},{"exhibition":"L.A. Ring - på kanten af verden","date_start":"2006-09-02T00:00:00.000Z","date_end":"2007-01-07T00:00:00.000Z","venue":"SMK København"},{"exhibition":"L.A. Ring - på kanten af verden","date_start":"2007-01-25T00:00:00.000Z","date_end":"2007-04-28T00:00:00.000Z","venue":"Randers Kunstmuseum"},{"exhibition":"On the Edge of the World: Masterworks by Laurits Andersen Ring from SMK—the National Gallery of Denmark","date_start":"2019-09-14T00:00:00.000Z","date_end":"2020-01-19T00:00:00.000Z","venue":"National Nordic Museum, Seattle"},{"exhibition":"On the Edge of the World: Masterworks by Laurits Andersen Ring from SMK—the National Gallery of Denmark","date_start":"2020-02-01T00:00:00.000Z","date_end":"2020-08-09T00:00:00.000Z","venue":"Bruce Museum of Greenwich, Connecticut"}],"inscriptions":[{"content":"LA Ring 1897","type":"Signatur"}],"labels":[{"text":"En knoklet gren i midten af billedet forstyrrer blikket. Det er\r\nforår, og alt andet bobler af vækst og frugtbarhed. Fra kvinden\r\ni døråbningen til de blomstrende æbletræer i haven.\r\nLaurits Andersen Ring var 41, da han i 1895 forlovede\r\nsig med Sigrid Kähler. Hun var 21, og de to blev gift den\r\nefterfølgende sommer. Samværet med Sigrid åbnede nye\r\nverdener for Ring. Der blev længere imellem hans melankolske\r\nperioder. I maleriets hyldest til livet og kærligheden er det,\r\nsom om maleren bevidst prøver at tæmme sin lykkefølelse.\r\nHan begrænser udsigten til haven, og han lader en mørk knude\r\nog en forkrøblet gren vokse frem som et memento mori – en\r\npåmindelse om livets korthed.\r\nBilledet er et eksempel på Rings særlige visuelle\r\nfølsomhed. Det er virkelighedsnært, og vi tror på den udsigt,\r\nvi får adgang til. Samtidig fortætter betydningen sig flere\r\nsteder i billedet. Kunstneren foretager stiliseringer, fra- og\r\ntilvalg (fx en særligt iøjnefaldende gren) og antyder dermed\r\nen mere symbolsk fortolkning (50 værker du skal se på SMK).","type":"CATALOGUETEXT","source":"Peter Nørgaard Larsen","date":"2024-01-01T00:00:00.000Z"},{"text":"Ring gifter sig i 1896, året før han maler denne kærlighedserklæring til hustruen Sigrid Kähler. Med så megen nyfunden lykke, forventning og blom¬strende vækster samlet på et sted er det, som om bevidstheden om livets modsætning, døden, bliver det underliggende tema og den livserfaring, som Ring prøver at håndtere og bortmale. En erfaring, ateisten Ring billedliggjorde i mange værker, og som han her skildrer ved at lade Sigrids mave blive konfronteret med en nærmest forkrøblet stamme- og grenstruktur. Måske en påmindelse om den skrøbelighed, der også omfatter det spirende liv, som fornemmes i menne¬ske og natur. Portrættet fortæller om en kvindeopfattelse, der gradvist er ved at frigøre sig fra romantikkens krops- og intellektforskrækkede moderdyrkelse mod en mere selvstændig og i sig selv hvilende kvindetype med både krop og hoved.","type":"EXHIBITIONTEXT","source":"Peter Nørgaard Larsen","date":"2005-01-01T00:00:00.000Z"},{"text":"L.A. Ring giftede sig i 1896, året før han maler portrættet af hustruen Sigrid Kähler (1874-1923). Han var da 42 år gammel, hun 22 år. Det er derfor nærliggende at tolke billedet, hvad flere kunsthistorikere da også har gjort, som en kærlighedserklæring til den gravide hustru, med udsigten til foråret som symbol på kærlighedens fuldbyrdelse.Livet og døden i malerietMed så megen nyfunden lykke, forventning og blomstrende vækster samlet på et sted er det, som om bevidstheden om livets modsætning, døden, bliver det underliggende tema eller måske snarere den livserfaring, som Ring med sit billede prøver at håndtere og bortmale.En erfaring, som ateisten Ring billedliggjorde i mange værker, og som han her skildrer ved at lade Sigrids mave blive konfronteret med en nærmest forkrøblet stamme- og grenstruktur. En påmindelse om den skrøbelighed, der også omfatter det spirende liv, som fornemmes i menneske og natur.Kunstens kvindeopfattelseMaleriet føjer sig til en lang række af danske kunstneres monumentale kvinde- og hustruportrætter fra tiårene omkring 1900. Billeder, som på nuanceret vis fortæller om en kvindeopfattelse, der gradvist er ved at frigøre sig fra romantikkens krops- og intellektforskrækkede moderdyrkelse mod en mere selvstændig og i sig selv hvilende kvindetype med både krop og hoved.","type":"OTHERTEXT","source":"Peter Nørgaard Larsen","date":"2005-01-01T00:00:00.000Z"},{"text":"Den sommer, vi drømmer om Laurits Andersen Ring (1854-1933), I havedøren. Kunstneres hustru (1897) Der er altid mere på spil end det, øjet først ser i et maleri af L. A. Ring, og det gælder også for portrættet af hans unge hustru. Værket er et af de 10 største highlights på SMK, der har Danmarks største samling af kunstneren. Allerede fra årene omkring 1900 har den danske kunstner L.A. Ring haft SMK’s bevågenhed, og den er blevet fastholdt af skiftende direktører og museumsinspektører, der har udvidet samlingen, som i dag består samlingen af 32 malerier og 33 tegninger. Værket demonstrerer overgangen mellem det gamle Danmark, som det bl.a. opfattes i guldalderen, og det moderne, som L. A. Ring er meget optaget af. Samtidig viser det, hvordan kvinde- og hustruportrætter omkring 1900 ændrer sig og bliver mere nuancerede. Kvinderne får lov til at hvile mere i sig selv, har mere personlighed og fremstår langt mere selvstændige end tidligere. “Det er et af mine favoritbilleder, og det er der flere grunde til. Det er fantastisk flot malet og har en meget sprød og delikat farveholdning. Og så er det et billede, man bliver glad af at se på. Det er den sommer, vi drømmer om med en frugtbar have og en smuk kvinde. Det er jo den kvinde, han lige er blevet gift med, så han er tydeligvis interesseret i at fremstille hende som en del af en verden, han oplever som lykkelig. Et meget positivt billede,” siger overinspektør, Peter Nørgaard Larsen. Livets forgængelighed Men der er også noget andet på spil i maleriet. Som symbolist retter han blikket mod sjælen og det indre liv og distancerer sig fra guldaldermalernes mere ubekymrede landskabsmalerier. “Du tror, du ser et, men der er som regel også noget andet på færde. Der kommer hele tiden noget ind og forstyrrer idyllen og harmonien, og det er det, der gør ham rigtig interessant,” siger Peter Nørgaard Larsen. Det, der forstyrrer i I havedøren. Kunstneres hustru, er det gamle træ med den forkrøblede stamme- og grenstruktur, der bryder idyllen og minder om livets forgængelighed og leder tankerne hen på døden. Som om han hele tiden som kunstner har brug for at balancere tingene. “Jeg opfatter meget hans billeder som tærskelbilleder, og det er både i overført betydning på tærsklen mellem det gamle og det ny, men også motivisk, hvor han ofte beskæftiger sig med det at bevæge sig fra et stadie eller sted til et andet – gamle mennesker, der venter på at dø eller unge mennesker, der venter på at træde ind i voksentilværelsen.” Altid i transit Tærskelmotivet henviser ikke kun til en personlig udvikling. Det handler også om eksistentielle overvejelser i en tid, hvor den tyske filosof Friedrich Nietzsche har erklæret gud for død, og mennesket er overladt til sig selv og sin egen skæbne. Her er L. A. Ring en af de kunstnere, der bedst beskriver de store omvæltninger, der sker i samfundet omkring 1900, hvor Danmark er under forvandling, og folk flytter fra land til by. “For Ring handler det om, hvordan man kan håndtere de udfordringer, man bliver præsenteret for i sit liv, og hvis man ellers er udstyret med en eller anden form for empati og sensibilitet, så kan man altid have glæde af at møde den type skildringer. Det er ofte det, kunst kan. Vi lever alle i en tid med store omvæltninger, og vi befinder os altid i en eller anden forstand i transit mellem noget gammelt og noget nyt. Det er det, L. A. Rings kunst handler om.” Andre museer L. A. Rings værker kan ses på Randers Kunstmuseum, Ordrupgaard og Den Hirschsprungske Samling. Internationalt findes han på bl.a. Nationalmuseum i Stockholm, Nasjonalmuseet i Oslo og National Gallery i London.","type":"OTHERTEXT","source":"Annette Rosenvold Hvidt","date":"2018-11-08T00:00:00.000Z"}],"materials":["Lærred"],"object_names":[{"name":"Maleri"}],"production":[{"creator":"Ring, L.A.","creator_forename":"L.A.","creator_surname":"Ring","creator_date_of_birth":"1854-08-15T00:00:00.000Z","creator_date_of_death":"1933-09-10T00:00:00.000Z","creator_nationality":"Dansk","creator_gender":"MALE","creator_history":"L.A. Ring kom fra landet, og han glemte det aldrig. Ikke alene tog han navn efter den landsby i Sydsjælland, hvor han var født, han tog også landbefolkningens vilkår på sig som sin skæbne. Som maler distancerede han sig således aldrig fra sin ydmyge oprindelse, men gjorde den tværtimod til sit altdominerende tema og satte den dermed et minde, der hører mellem de stolteste i dansk kunst. Modsat mange andre malere i både ind- og udland, bl.a. hans franske forbilleder Jules Bastien-Lepage og Jean Franois Rafaëlli, der tog samme motivkreds op i anden halvdel af 1800-tallet, forlenede R. aldrig sine skildringer af landbefolkningen med de sentimentale eller anekdotiske træk, der kunne gøre billederne salgbare i storbyen, og han forfaldt heller aldrig til det facile håndelag, der ellers karakteriserede tidens realistiske maleri. Hans billeder er malet med en fuldkommen selvfølgelig solidaritet og så direkte og utilsløret, at en samtidig kritiker kaldte ham \"Hæslighedens Apostel\". Når man alligevel ikke kan rubricere R. som bondemaler, endsige som genremaler, skyldes det træk ved hans kunst, der rækker ud over det lokale og knytter ham til tidens symbolistiske strømninger. Han kan her sidestilles med Vilhelm Hammershøi, både m.h.t. format og betydning. R. var socialist i sin ungdom, men denne overbevisning prægede ikke hans kunst i propagandistisk retning. Den sociale indignation lå snarere i selve registreringens præcision. Hans skildringer af landsbyen og det dyrkede land omkring den er indtrængende og nøjeregnende i positivistisk forstand. Men de er også mere end det. Ved sin overraskende beskæring af motiverne, sin raffinerede kompositionsteknik og sin særegne pointering af de enkelte elementer formår R. at tilføre billederne en ekstra dimension, hinsides det skildrede. Et af ledemotiverne i hans kunst er vejen, og her ikke kun landevejen, hulvejen og markstien, men også vandveje som bække, åløb, flodmundinger og åbent hav og de mere moderne som broer, jernbanespor og telefontråde. Vejene leder blikket ind i billederne og videre ud af dem igen, og de skal ikke kun forstås bogstaveligt, men også symbolistisk som sindbilleder på den menneskelige tilværelse. R. var depressivt anlagt, men hans fortolkning af livets vej er det modsatte. Der er snarere noget dynamisk over den og noget moderne. Det er verden her og nu, der optager ham, også når han skildrer sine bondestuer. Her kommer gæster på besøg udefra, og her kommer postbudet ind med aviser og breve. Der er tydeligvis en større verden udenfor. Tærskler som vinduer og døre pointeres, tanker og længsler antydes upåfaldende i de impliceredes ansigter. I enkelte værker træder det symbolistiske dog mere entydigt frem. Som i de billeder, hvor R. i monumental form, og inspireret af Jean-Franois Millet, skildrer bønder der sår, og bønder der høster, eller i de meget få, hvor han som i et syn suggererer døden som knokkelmand i nattehimmelen over en gammel, udslidt kone eller maner den frem på lignende vis under muren omkring Melby Kirkegård. R. hører mellem de betydligste danske landskabsmalere overhovedet. Han trækker på traditionen fra Lundbye og Kyhn og fastholder og uddyber den gennem et langt liv uden et øjeblik at slække på kravene til sig selv. Hans sidste landskabsbilleder fra Skt. Jørgensbjerg ved Roskilde står på ingen måde tilbage for dem, han havde malet tidligere i karrieren. Han var i stand til at mobilisere en kolossal præcision i detaljen uden et øjeblik at tabe sit overordnede sigte af syne. Det var essensen af det danske landskab og vejrlig, han uddrog, og ved at lade vejene skære sig igennem det som spor af menneskelig aktivitet kom landskaberne til at stå frem som sindbilleder på selve eksistensen.","creator_lref":"1049_person"}],"production_date":[{"start":"1897-01-01T00:00:00.000Z","end":"1897-12-31T00:00:00.000Z","period":"1897"}],"techniques":["Olie på lærred"],"titles":[{"title":"I havedøren. Kunstnerens hustru","type":"museumstitel","language":"dansk"}],"number_of_parts":1,"object_number":"KMS3716","object_url":"https://api.smk.dk/api/v1/art?object_number=KMS3716","frontend_url":"https://open.smk.dk/artwork/image/KMS3716","iiif_manifest":"https://api.smk.dk/api/v1/iiif/manifest?id=KMS3716","enrichment_url":"https://enrichment.api.smk.dk/api/enrichment/KMS3716","similar_images_url":"https://similar.api.smk.dk/similar/?object_number=KMS3716","production_dates_notes":["Værkdatering: 1897"],"public_domain":true,"rights":"https://creativecommons.org/publicdomain/mark/1.0/","on_display":true,"alternative_images":[{"mime_type":"image/tiff","iiif_id":"https://iip.smk.dk/iiif/jp2/nv9353651_kms3716.tif.jp2","iiif_info":"https://iip.smk.dk/iiif/jp2/nv9353651_kms3716.tif.jp2/info.json","width":9657,"height":11856,"size":118450051.03448276,"thumbnail":"https://iip-thumb.smk.dk/iiif/jp2/nv9353651_kms3716.tif.jp2/full/!1024,/0/default.jpg","native":"https://iip.smk.dk/iiif/jp2/nv9353651_kms3716.tif.jp2/full/full/0/native.jpg","orientation":"portrait"}],"image_mime_type":"image/tiff","image_iiif_id":"https://iip.smk.dk/iiif/jp2/1544bs13w_kms3716.tif.reconstructed.tif.jp2","image_iiif_info":"https://iip.smk.dk/iiif/jp2/1544bs13w_kms3716.tif.reconstructed.tif.jp2/info.json","image_width":4781,"image_height":6333,"image_size":23644638,"image_thumbnail":"https://iip-thumb.smk.dk/iiif/jp2/1544bs13w_kms3716.tif.reconstructed.tif.jp2/full/!1024,/0/default.jpg","image_native":"https://api.smk.dk/api/v1/download/W3siaW1nX3VybCI6Imh0dHBzOi8vaWlwLnNtay5kay9paWlmL2pwMi8xNTQ0YnMxM3dfa21zMzcxNi50aWYucmVjb25zdHJ1Y3RlZC50aWYuanAyL2Z1bGwvZnVsbC8wL25hdGl2ZS5qcGciLCJwdWJsaWNfZG9tYWluIjp0cnVlLCJvYmplY3RfbnVtYmVyIjoiS01TMzcxNiIsIm51bSI6IiJ9XQ==/KMS3716.jpg","image_cropped":true,"image_orientation":"portrait","image_hq":true,"has_3d_file":false,"has_image":true,"colors":["#b97438","#657b42","#888888","#222222","#666666","#382510"],"suggested_bg_color":["#888888"],"entropy":9.783587,"contrast":2.6211934,"saturation":3.2153184,"colortemp":3.8999982,"brightness":5.5329947,"media_links":["{\"title\":\"Artstory\",\"url\":\"https://artstories.open.smk.dk/?objectid=kmS3716\",\"language\":\"all\"}"],"artist":["L.A. Ring"]}]}