{"items":[{"id":"1170090699_object","created":"2020-03-22T01:48:20Z","modified":"2025-07-11T18:09:23Z","responsible_department":"Den Kongelige Maleri- og Skulptursamling","acquisition_date":"1956-01-01T00:00:00Z","acquisition_date_precision":"1956-03-31","dimensions":[{"notes":"675 x 635 mm","part":"Netto","type":"højde","unit":"centimeter","value":"67.5"},{"notes":"675 x 635 mm","part":"Netto","type":"bredde","unit":"centimeter","value":"63.5"}],"documentation":[{"title":"Knud Agger: liv og værk 1895-1973","author":"Søren Elbak","notes":"omt. og afb. p. 208, fig. 216","shelfmark":"C 35809","year_of_publication":"2006"}],"inscriptions":[{"content":"Agger","type":"Signatur"}],"materials":["Lærred"],"object_names":[{"name":"Maleri"}],"production":[{"creator":"Agger, Knud","creator_forename":"Knud","creator_surname":"Agger","creator_date_of_birth":"1895-09-26T00:00:00.000Z","creator_date_of_death":"1973-02-02T00:00:00.000Z","creator_nationality":"Dansk, Dansk, Dansk, Dansk","creator_gender":"MALE","creator_history":"Knud Agger ønskede, tilskyndet af en lidt ældre lokal Holstebro-kunstner, Johs. Krogh-Jensen, og en morbroder, der var amatørmaler, fra barnsben kun at blive maler. For at stille sin far tilfreds begyndte A. en arkitektuddannelse. I slutningen af 1917 brød han af og levede siden som maler. A.s mangel på uddannelse på dette punkt blev hans styrke. Hele livet søgte A. at holde alle muligheder åbne for at kunne stå frit i valg af udtryksform alt efter den stemning, som i øjeblikket beherskede ham. A.s beslutning om helt at hellige sig billedkunsten faldt sammen med modernismens kulmination. Fra begyndelsen havde A.s kunst en indre holdning. Generelt er de tidlige arbejder mørke; de bedste leder tanken hen på Julius Paulsen og Vilh. Hammershøi. I maj 1919 traf A. sin kommende hustru, og fra den tid begyndte mørket så småt at opløse sig. I tiltagende grad tilegnede han sig Grønningens franskorienterede kunstsyn. Totalt ukendt og uden kontakt til det samtidige kunstliv levede A. størsteparten af 1920rne i og omkring fødebyen Holstebro. Med hustru og børn faldt A. dér til ro i et helt almindeligt hverdagsliv, inden for hvis rammer han fandt det forunderlige. A. udviklede sig til en uafhængig og fordomsfri virkelighedsskildrer, som med oprigtighed kunne se det malerisk smukke ved det, som i almindelighed gik for at være trivielt. Det øjensynligt banale provinsbymiljø omkring A. med tilfældigt anbragte skorstene, el- og telefonmaster blev i hans fortolkninger til beåndede hverdagspoesier. I de år kom det ham til gode, at han på afstand havde oplevet den hjemlige kubisme. Der kom stramhed og fasthed i hans arbejder. A. udviklede en fornem evne til i sine omgivelser at finde en verden af naturlig abstraktion. I 1930 arrangerede maleren Mogens Lorentzen A.s første separatudstilling. Han slap ud af ubemærketheden og indtog sin plads som en af de gode, ærlige danske malere i sin generation. I 1929 var A. flyttet til Helsingør. Her forblev han til sin død, fra 1931 bosat i villaen \"Maryhill\". I 1937 kulminerede hans uortodokse og demokratiske virkelighedsmaleri. Poul Henningsen lod sig begejstre og gav på det nærmeste A. ridderslaget som anfører for billedkunstens funktionalister. Men arbejdspresset havde været for stort, og en lægeordineret pause fulgte, samtidig med hustruens graviditet. De stærke oplevelser i det nære samliv med hende gjorde ham til familiens og hjemmets maler. I overensstemmelse hermed introducerede A. i 1939 en ny motivkreds i sin kunst: Opstillinger fra atelierets verden, direkte inspireret af den store Matisse-Picasso-Braque udstilling på Statens Museum for Kunst året før. Efter en kort depression oven på tyskernes besættelse af landet fortsatte pacifisten A. i sin lille verden at udvælge motiver, hvor menneskeligt fællesskab og harmoni var i højsædet. Indtil den tvungne pause havde de bedste malerier været gennemsyret af en robust og kompakt kolorit og et penselarbejde, der minder om Niels Bjerres. Under krigen blev farven gallisk frigjort og penselarbejdet mere flydende. En farvekunst ofte så sensibel, at den bringer Bonnard i erindring. Livet ud forfulgte A. dette koloristiske maleri, men det var ham ikke muligt helhjertet at trænge videre denne vej. I 1947 truede blindhed hustruen, hvis syn svandt sagte, og da A. døde, havde hun været helt blind i mange år. A.s oplevelse af hendes styrke og tro forvandlede hans kunst. Længselen efter og periodevis oplevelsen af den fred, som fyldte hende, blev til hans død et centralt malerisk tema. I samme periode begyndte A. at samle strandsten ved sit sommerhus på Venø. Hjemme i atelieret (okt. 1951) opdagede han deres billedmæssige muligheder. A. følte, at han ikke længere magtede at fastholde det evigt skiftende lys. De høje, dragende gråvejrshimle i 1950ernes Venølandskaber er portrætter af udvalgte sten eller detaljer deraf. Påvirket af det abstrakte maleri blev det til rene stenbilleder, som er hans alderdoms store indsats. Periodevis malede han figurer i kontur over stenene, for at hustruen kunne følge med. I atelieret, med stenene foran sig, begav han sig på rejse ud i de høje himle. I de fornemste er han nået derud, hvor den evige fred er en realitet. Koloritten er asketisk og bekræfter den aldrende A.s kærlighed til Vilh. Hammershøi. Da A. i det for dansk kunst så afgørende år 1918 skulle orientere sig, købte han Curt Glasers Munch-bog og Julius Meier-Graefes bog om van Gogh. Han efterlignede dem aldrig, men af dem fik han bekræftet rigtigheden i det at male sit liv. Derfor minder A. ikke om nogen anden dansk kunstner, men som ingen anden har han gjort opmærksom på, hvor smuk den såkaldte almindelige hverdag, trods alt, kan være. Som maler gjaldt A.s stræben værket det store med kærlighed og flid gennemførte format. Også i det lille, tegnekunsten, udmærker han sig. Blandt dens dyrkere i det 20 århundrede står A. i allerførste række.","creator_lref":"118_person"}],"production_date":[{"start":"1954-01-01T00:00:00.000Z","end":"1956-12-31T00:00:00.000Z","period":"1954-1956"}],"techniques":["Olie på lærred"],"titles":[{"title":"Stenbillede","type":"museumstitel","language":"dansk"}],"number_of_parts":1,"object_number":"KMS4905","object_url":"https://api.smk.dk/api/v1/art?object_number=KMS4905","frontend_url":"https://open.smk.dk/artwork/image/KMS4905","iiif_manifest":"https://api.smk.dk/api/v1/iiif/manifest?id=KMS4905","enrichment_url":"https://enrichment.api.smk.dk/api/enrichment/KMS4905","similar_images_url":"https://similar.api.smk.dk/similar/?object_number=KMS4905","production_dates_notes":["Værkdatering: 1954-1956","Datering baseret på oplysninger fra bestandskataloget \"Nyere Dansk Malerkunst\" SMK 1970"],"public_domain":false,"rights":"https://www.smk.dk/section/brug-af-museets-materiale/","on_display":false,"image_mime_type":"image/tiff","image_iiif_id":"https://iip.smk.dk/iiif/jp2/zk51vn61r_kms4905.tif.jp2","image_iiif_info":"https://iip.smk.dk/iiif/jp2/zk51vn61r_kms4905.tif.jp2/info.json","image_width":6163,"image_height":6604,"image_size":42113162,"image_thumbnail":"https://iip-thumb.smk.dk/iiif/jp2/zk51vn61r_kms4905.tif.jp2/full/!1024,/0/default.jpg","image_native":"https://api.smk.dk/api/v1/download/W3siaW1nX3VybCI6Imh0dHBzOi8vaWlwLnNtay5kay9paWlmL2pwMi96azUxdm42MXJfa21zNDkwNS50aWYuanAyL2Z1bGwvZnVsbC8wL25hdGl2ZS5qcGciLCJwdWJsaWNfZG9tYWluIjpmYWxzZSwib2JqZWN0X251bWJlciI6IktNUzQ5MDUiLCJudW0iOiIifV0=/KMS4905.jpg","image_orientation":"portrait","image_hq":true,"has_3d_file":false,"has_image":true,"colors":["#888888","#777777","#666666","#eeeeee","#444444","#222222"],"suggested_bg_color":["#888888"],"entropy":9,"contrast":4.314096,"colortemp":3.1102805,"brightness":5.088983,"artist":["Knud Agger"],"credit_line":["© Knud Agger / VISDA"]}]}