{"@context":"http://iiif.io/api/presentation/3/context.json","id":"https://api.smk.dk/api/v1/iiif/manifest?id=KMS7444","type":"Manifest","label":{"da":["Interiør med kunstnerens staffeli"]},"rights":"https://creativecommons.org/publicdomain/mark/1.0/","requiredStatement":{"label":{"en":["Attribution"],"da":["Kreditering"]},"value":{"en":["Shared by SMK – the national gallery of Denmark"],"da":["SMK – Statens Museum for Kunst"]}},"provider":[{"id":"https://www.smk.dk","type":"Agent","label":{"en":["SMK – the national gallery of Denmark"],"da":["SMK – Statens Museum for Kunst"]},"logo":[{"id":"https://iip.smk.dk/iiif/jp2/smk_logo.jp2/full/!400,400/0/default.jpg","type":"Image","format":"image/jpeg"}]}],"metadata":[{"label":{"en":["Title"]},"value":{"none":["Interiør med kunstnerens staffeli"]}},{"label":{"en":["Object number"]},"value":{"none":["KMS7444"]}},{"label":{"en":["Content description"]},"value":{"none":["Der findes flere varianter af motivet fra Hammershøis hånd, hvoraf SMK's version er den første. En anden version er fra 1912 (Jf. Bramsen, 1918, nr. 354). Jævnfør endvidere en version solgt hos Sotheby's, 13. juni 2006, kat. 124"]}},{"label":{"en":["Acquisition date"]},"value":{"none":["1988-03-24"]}},{"label":{"en":["Creator"]},"value":{"none":["Hammershøi, Vilhelm"]}},{"label":{"en":["Creator B."]},"value":{"none":["1864-05-15T00:00:00.000Z"]}},{"label":{"en":["Creator D."]},"value":{"none":["1916-02-13T00:00:00.000Z"]}},{"label":{"en":["Production start date"]},"value":{"none":["1910-01-01T00:00:00.000Z"]}},{"label":{"en":["Production end date"]},"value":{"none":["1910-12-31T00:00:00.000Z"]}},{"label":{"en":["Type"]},"value":{"none":["Maleri"]}},{"label":{"en":["Technique"]},"value":{"none":["Olie på lærred"]}},{"label":{"en":["Materials"]},"value":{"none":["Lærred"]}},{"label":{"en":["Production dates notes"]},"value":{"none":["Værkdatering: (1910)","Datering ifølge Alfred Bramsen (Værkfortegnelse 1918)"]}},{"label":{"en":["Dimensions"]},"value":{"none":["{\"part\":\"Netto\",\"type\":\"højde\",\"value\":\"84\",\"unit\":\"centimeter\"}","{\"part\":\"Netto\",\"type\":\"bredde\",\"value\":\"69\",\"unit\":\"centimeter\"}","{\"part\":\"Brutto\",\"type\":\"højde\",\"value\":\"98.4\",\"unit\":\"centimeter\"}","{\"part\":\"Brutto\",\"type\":\"bredde\",\"value\":\"83.5\",\"unit\":\"centimeter\"}","{\"part\":\"Brutto\",\"type\":\"dybde\",\"value\":\"8.6\",\"unit\":\"centimeter\"}"]}},{"label":{"en":["Number of parts"]},"value":{"none":["1"]}},{"label":{"en":["Object history"]},"value":{"none":["Tilhørte Winkel & Magnussen i 1918. Solgt på W & M auktion nr. 31, 29. marts 1925, kat. 27; her købt af arkitekt Einar Madsen. Solgt af denne på W & M auktion nr. 308, 20. marts 1944, kat. 9; her købt af landsretssagfører Ole Gangsted Rasmussen. Endnu i dansk private i 1987; da købt af svensk kunsthandler og sat på auktion hos Christie's, London. Købt af museet på auktion hos Christie's, 24. marts 1988 (kat. 126)."]}},{"label":{"en":["Current location"]},"value":{"none":["Sal 227"]}},{"label":{"en":["Labels"]},"value":{"none":["Vilhelm Hammershøi har rejst sig fra sin stol foran staffeliet\r\nog er gået om på den anden side for at male bagsiden.\r\nDet er ikke et selvportræt i traditionel forstand,\r\nmen det er et billede med flere referencer til kunstnerens\r\nprofession og hans foretrukne motiver: Hammershøis\r\nstuer og atelier, hans stol og den åbne dør med kig ind til\r\nfajanceskålen, der står på et ældre empiremøbel. På væggen\r\nhænger et kobberstik i guldramme. Hammershøi samlede på\r\nældre kunst, især fra guldalderen, sammen med sin kone, Ida.\r\nHun var i øvrigt en anden af hans foretrukne rekvisitter.\r\nHammershøi er fraværende og på samme tid i høj\r\ngrad til stede. Og sådan er det med hans interiørbilleder.\r\nDe bruges til at iscenesætte en verden, som kan overskues\r\nog beherskes. Vandrette og lodrette linjer, døråbninger og\r\nvinduespartier, staffeli og møbler, alt er som sætstykker, der\r\nunder billedkonstruktørens suveræne håndelag bliver til de\r\nmest fuldendte scener (50 værker du skal se på SMK).","Hammershøi er mest kendt for sine mange interiørbilleder og har her malet en stue i hjemmet i København, hvor hans staffeli er stillet op. Der er ingen mennesker på billedet, men staffeliet understreger malerens egen tilstedeværelse. Maleriet bliver derved en variation over temaet Kunstneren o g hans motiv, da stuerne i Hammershøis hjem både var hans mest foretrukne motiver og hans atelier. Selv om stuerne blev malet mange gange, er malerierne forskellige, da han hele tiden varierede synsvinklen og lysindfaldet og afprøvede nye billedvirkninger. Helt afgørende i alle billederne er det sarte lys, der falder ind af vinduerne og giver et fint gradueret lys på væggene. For maleren var det afsæt til at udforske en uendelig rigdom af grå og hvide nuancer.","Billedet er et af Hammershøis kendte interiørbilleder. Med det efterladte staffeli bliver billedet også en variation over temaet \"kunstneren og hans motiv\", dog uden kunstneren selv, da Hammershøi ønskede at undgå en fortællende karakter. Hammershøi blev allerede i sin samtid først og fremmest kendt for sine interiørbilleder, som han med næsten uhyggelig konsekvens dyrkede igen og igen, hele tiden for at afprøve nye billedvirkninger. Det var skildringer af tomme, asketiske og mærkeligt stillestående stuer, helt præget af en tyst, spændingsfyldt stemning og af et sart lys, der falder ind fra et vindue og lægger sig blidt på væggene. Luften har nærmest fysisk konsistens, og samtidig synes billedernes materielle genstande at opløses, så alt får den samme luftige og vibrerende fremtoning. Farverne er holdt inden for et snævert spektrum af grå og hvide farvetoner, men med en utrolig nuance rigdom.I rummet ses gerne en ensom kvinde, ofte rygvendt som i dette billede og altid fastfrosset i sin stilling og tilsyneladende lukket inde i sin egen verden. Livet synes at være gået i stå, og selv ikke en åbenstående dør skaber kontakt til verden udenfor. I dette billede har Hammershøi for en gangs skyld malet sit staffeli stående i den tomme stue. Maleren har tydeligvis været i gang med et maleri, som han har forladt et øjeblik. Herved er billedet blevet en variation over temaet 'Kunstneren og hans motiv'. Men meget betegnende for Hammershøi har han her undladt at male sig selv med i billedet, da han har villet undgå, at det skulle få en fortællende karakter. Hammershøis interiørbilleder står i gæld til den danske guldalderkunst fra den første halvdel af 1800-tallet og til det hollandske maleri fra 1600-tallet, men adskiller sig fra forbillederne ved den helt særegne knugende stemning."]}},{"label":{"en":["Exhibitions"]},"value":{"none":["Painting Tranquility: Masterworks by Vilhelm Hammershøi from SMK - The National Gallery of Denmark","Painting Tranquility: Masterworks by Vilhelm Hammershøi from SMK - The National Gallery of Denmark","Painting Tranquility: Masterworks by Vilhelm Hammershøi from SMK - The National Gallery of Denmark","Detaljer","Zolotoj vek datskoj zivopisi","Der har jeg hjemme. Hammershøi by Elmgreen & Dragset","Nordic Impressions","Den forunderlige stillheten","Vilhelm Hammershøi: The Poetry of Silence","Vilhelm Hammershøi: The Poetry of Silence","Nordic Highlights","Clinch!","Hammershøi og Europa","Hammershøi og Europa","Hammershøi","Hammershøi - Dreyer. Billedmagi","Hammershøi - Dreyer. Billedmagi","Kunsten i billedet","100 Mesterværker","A Schock of Senses. Constable, Delacroix, Friedrich and Goya","Vilhelm Hammershøi. Light and silence","Vilhelm Hammershøi. Light and silence","Reversos. Donde no Ilega la luz (Versus. Where light does not reach)"]}},{"label":{"en":["Department"]},"value":{"none":["Den Kongelige Maleri- og Skulptursamling"]}},{"label":{"en":["Public domain"]},"value":{"none":["true"]}},{"label":{"en":["Latest internal modification"]},"value":{"none":["2026-04-30T13:13:39Z"]}},{"label":{"en":["Internal ID"]},"value":{"none":["1170012534_object"]}}],"thumbnail":[{"id":"https://iip-thumb.smk.dk/iiif/jp2/rx913s91d_KMS7444.tif.reconstructed.tif.jp2/full/!1024,/0/default.jpg","type":"Image","format":"image/jpeg","service":[{"id":"https://iip.smk.dk/iiif/jp2/rx913s91d_KMS7444.tif.reconstructed.tif.jp2","type":"ImageService2","profile":"level1"}]}],"items":[{"id":"https://api.smk.dk/api/v1/iiif/canvas/KMS7444/0","type":"Canvas","label":{"none":["KMS7444"]},"height":6735,"width":5524,"items":[{"id":"https://api.smk.dk/api/v1/iiif/canvas/KMS7444/0/page","type":"AnnotationPage","items":[{"id":"https://api.smk.dk/api/v1/iiif/canvas/KMS7444/0/annotation","type":"Annotation","motivation":"painting","body":{"id":"https://iip-thumb.smk.dk/iiif/jp2/rx913s91d_KMS7444.tif.reconstructed.tif.jp2/full/!1024,/0/default.jpg","type":"Image","format":"image/jpeg","height":6735,"width":5524,"service":[{"id":"https://iip.smk.dk/iiif/jp2/rx913s91d_KMS7444.tif.reconstructed.tif.jp2","type":"ImageService2","profile":"level0"}]},"target":"https://api.smk.dk/api/v1/iiif/canvas/KMS7444/0"}]}],"annotations":[{"id":"https://api.smk.dk/api/v1/iiif/annotations?canvas=https%3A%2F%2Fapi.smk.dk%2Fapi%2Fv1%2Fiiif%2Fcanvas%2FKMS7444%2F0","type":"AnnotationPage"}]},{"id":"https://api.smk.dk/api/v1/iiif/canvas/KMS7444/1","type":"Canvas","label":{"none":["KMS7444"]},"height":8136,"width":7855,"items":[{"id":"https://api.smk.dk/api/v1/iiif/canvas/KMS7444/1/page","type":"AnnotationPage","items":[{"id":"https://api.smk.dk/api/v1/iiif/canvas/KMS7444/1/annotation","type":"Annotation","motivation":"painting","body":{"id":"https://iip-thumb.smk.dk/iiif/jp2/m039k6035_KMS7444.tif.jp2/full/!1024,/0/default.jpg","type":"Image","format":"image/jpeg","height":8136,"width":7855,"service":[{"id":"https://iip.smk.dk/iiif/jp2/m039k6035_KMS7444.tif.jp2","type":"ImageService2","profile":"level0"}]},"target":"https://api.smk.dk/api/v1/iiif/canvas/KMS7444/1"}]}],"annotations":[{"id":"https://api.smk.dk/api/v1/iiif/annotations?canvas=https%3A%2F%2Fapi.smk.dk%2Fapi%2Fv1%2Fiiif%2Fcanvas%2FKMS7444%2F1","type":"AnnotationPage"}]}]}